مخرج هذا الفيلم،
جيمس جراي James Gray ، يبدو شاذاً
على المشهد الهوليودي المعاصر، فخلال مشواره الاخراجي الذي شهد خمسة أفلام دأب
عبرها على تأكيد حساسيته الخاصة والتي تتجاوز التأثير اللحظي وتحتوي الفيلم بعاطفة
صادفة وميزانسين mise-en-scene خالٍ من الهفوات. في الثالثة
والعشرين من عمره يتخرّج من برنامج الأفلام التابع لجامعة كاليفورنيا الشمالية USC: مخرج من الجيل الثاني للمهاجرين
الروس اليهود، قادم من الأحياء البعيدة لنيويورك. أول أفلامه Little Odessa كان في عام 1994 وتدور أحداثه في
المجتمع الروسي ببروكلين. قام ببطولته تيم روث Tim Roth وإدوار فورلونج Edward Furlong، ولسوء حظّه تزامن ظهوره مع فيلم
آخر لتيم روث ولم يكن ذلك الفيلم سوى Pulp
Fiction الذي تصدّر الصورة تماماً. Little Odessa فيلم جريمة بمسدسات وعصابات ولكن
بدون الثرثرة اللفظية والألعاب الكلامية التي احتشد بها فيلم تارانتينو Tarantino. بدايته السينمائية كانت متقشفة
بدون بهرجة ولسنا بحاجة للقول بأنه لم يحقق نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر. يمكن
التحسّر على الزمن الذي ظهر فيه جراي، حيث يبدو وكأنه ليس هناك وقتاً أسوأ مما ظهر
فيه على الساحة السينمائية. إذا كان ثمة سَكّ افتراضي للقبول في التيار الرئيسي mainstream للسينما الأمريكية فسيكون للسخرية
الباردة، في حين أن أفلامه جادة دون خجل. الموضوع الحاضر فيهم جميعاً هو
"إستحالة الهروب من العائلة". في Little Odessa تيم روث قاتل يعود لأرضه القديمة وأسرته
التي اغترب عنها في الجحيم. في The
Yards من بطولة يواكيم فينيكس Joaquin
Phoenix (والذي عمل معه المخرج في كل أفلامه التالية) ومارك والبرج Mark Wahlberg حياة الأخوين تتدمّر حين يرتكب أحدهما
جريمة قتل ويحاول الصاق التهمة بالآخر. في We
Own the Night يعود الثنائي في دور أخوين
يسعيان للانتقام لمقتل أبيهم، قائد الشرطة، على يد العصابات الروسية. آخر فيلمين
لجراي شكّلا خروجاً نسبياً على تيمة العائلة: Two Lovers كان معالجة
فضفاضة لاحدى قصص دوستوفسكي بدون أياً من عناصر النوع genre التي طبعت أعماله الأولى، فينيكس،
مرة أخرى، لعب دور رجل ثلاثيني، هشّ، يعيش مع والديه ويحاول التكيّف مع زوجة
مفترضة اختارها له والديه (ابنة مالك منافس لأحد مغاسل الدراي كلين). فيلمه الأخيرThe Immigrant من بطولة ماريون كوتيار Marion Cotillard في دور مهاجرة بولندية تصل
نيويورك على غير هدى ومستعدة للتضحية بنفسها لانقاذ شقيقتها.
الاخفاق التجاري
والاهمال النقدي لجراي في بلده يضعان علامة استفهام كبيرة. أفلامه الثلاثة الأولى كانت
أفلام جريمة من نوعية نادرة، أيضاً مليئة بضباط الشرطة والعصابات، وضمت أسماء نجوم
كشارليز ثيرون Charlize Theron
وإيفا مينديز Eva Mendes.
ولكن وحدهم الفرنسيون، كعادتهم، انتبهوا إلى المخرج وأولوه الاهتمام اللازم. أربعة
من أفلام جراي الخمسة عرضت في مهرجان كان السينمائي، يبدو نجماً هناك في مقابل
اهماله من قبل المتابعين الكاجوال casual
cinephiles من الناطقين بالانجليزية، هؤلاء الذين ينتظرون الفيلم الجديد لويس
أندرسون Wes Anderson.
ملاحظة تلخّص الكثير. في حوار إذاعي جرى العام الماضي، تحدث جراي عن الطريقة التي
جعلت أندرسون، وهو صديق له بالمناسبة، علامة تجارية للنجاح السينمائي من خلال "اصراره
على أسلوبه السينمائي وتعويد المشاهد عليه". ولكن أندرسون، في نهاية المطاف، متعهّد الـ deadpan affect، مسلّي ومطمئن. في حين أن عالم
جراي مفتوح على المآساة، وقدرة شخصياته على التحكم بمصيرها تكون واهية في أفضل
الأحوال، وهذه فكرة غير شعبية في أمريكا التي يسعي غالبية جمهورها لأفلام تمنحه
شعوراً جيداً Feel-good films،
وحيث الرابحون والخاسرون losers ثنائية يُنظر للحياة (والأفلام كذلك) من خلالها.
أفلام جراي ليست
متعالية على الحراك الاجتماعي. هو واحد من القلة النادرة من السينمائيين
الأمريكيين المهتمة بالطبقة الاجتماعية، والطريقة التي تؤثر بها في رسم حياة
الجميع عدا أولئك الأكثر حظاً وموهبة. هذا الاهتمام لم يكن بصورة أوضح مما هو في The Immigrant الذي يبدو من
نواحٍ كثيرة كتفكيك للحلم الأمريكي: إيفا (ماريون كوتيار Marion Cotillard بأداء رائع
كعادتها) تهاجر مع شقيقتها ماجدة (Angela
Sarafyan) إلى نيويورك في عام 1921 لاقامة حياة جديدة. فور وصولهما، يتم احتجاز
ماجدة، المصابة بالسلّ، في الحجر الصحي. حائماً حول منطقة الوصول، برونو القوّاد
(قام بدوره يواكيم فينيكس Joaquin
Phoenix) يستخدم ماله لرشوة حارس، وحيله ليأخذ إيفا إلى منطقته. لاحقاً،
يدلي برونو بجزرته إلى إيفا البريئة: إذا واظبت على عملها في البغاء فسوف تقتسم
المكسب مع برونو وتكون بذلك قادرة على شراء وسيلة لاخراج شقيقتها من الحجر الصحي على
جزيرة إليس.
يرى الكثيرون جراي
كمخرج من السبعينات، خارج عن الزمن، ويظهر ذلك جلياً في The Immigrant. من الصعب رؤية أياً من المشاهد
على جزيرة إليس بدون التفكير في الجزء الثاني من The Godfather والشحوب الخريفي الذي يستدعي
كوبولا Coppola
ومدير تصويره جوردون ويليس Gordon
Willis وهناك تناصات في قصة الفيلم مع La Strada لفيلليني Fellini. ولكن مراجع جراي ليست كلها
سينمائية. في حوار مع جوردان منزر Jordan
Mintzer، أشار جراي إلى المؤثرين عليه: إدوارد هوبر Edward Hopper، ماكس بكمان Max Beckmann، هيتشكوك (استخدامه لتصميم الصوت
خصوصاُ)، فيسكونتي Visconti
(والذي يظهر تأثير فيلمه Rocco
and his Brothers في أكثر من فيلم من أفلام جراي الأولى).
ثم هناك فوق كل هؤلاء: شكسبير Shakespeare. يتحدّت جراي في الحوار عن
مشاهدته لعرض في السنترال بارك Central
Park لمسرحية Measure for Measure وفيها يُحكم على رجل بالاعدام،
فتتوسّل أخته، الراهبة، إلى القاضي للتراجع عن قراره. القاضي يوافق بشرط أن تنام
معه، أو كما يقول جراي "السؤال هو: هل تدمّر نفسها أمام الله، أم تُبقي على
طهارتها ويموت أخوها؟. إنها معضلة لا تُصدّق". لا تُصدّق فعلاً تلك
التراجيديا الشكسبيرية التي أتى بها جراي إلى The Immigrant مُغيّراً فقط من جنس الأخ السجين.
ووفياً للشكل، قدّم رؤية قائمة وإنسانية أيضاً لمهاجرة تتنازل عن نفسها في سبيل
إنقاذ شقيقتها، والرجل الذي يجبرها على القيام بذلك ليس شيطاناً في النهاية. نسخة
جراي ليست عن إيفا التي تصارع في سبيل ألا تتنازل عن نفسها، ولكن عن صراعها مع
الآثار اللاحقة لقرارها بالتنازل.
الفيلم يحتوي على
لقطات تعرض الأشياء مع إتساع المسافة إليها. أولها تمثال الحرية، كما نراه من قارب
في المحيط. إنها كناية تقليدية ولكنها هنا قوية في الاشارة إلى الحلم الامريكي
الذي يبتعد عن المتناول. ولكن على مستوى أكثر شاعرية فهي تتوافق مع الجو الضبابي
والشبحي للفيلم الذي يستوحي بشكل متساوي ذكريات جدي المخرج، المهاجرين البولنديين،
وأوبرا Il Trittico
لبوتشيني. فيلم يمضي في قصته بطريقة زمنية خطية للأمام ولا
ينفك يعطي الشعور بأثير الذاكرة. تلك التأثيرات المتباينة –استعادات شخصية ملتحمة
بالدراما المسرحية- ساهمت في اعطاء الخصوصية لتلك الميلودراما التي ابتعد فيها
جراي عن حشدها بالكثير من اللحظات الكبرى Big Moments مثلما هو
الحال في تلك النوعية من الأفلام، وبدلاً من ذلك استعان بمدير التصوير الرائع
داريوش خونجي Darius Khondji
ليصوّر بطبقات ناعمة ومصقولة من البني الداكن Sepia ورطة إيفا في أمريكا، وذلك بهدوء تام وكآبة لا تخطأها
العين.
مع اعتقادي بأن The Immigrnt تفكيك للحلم الأمريكي، فهو ليس
هدماً بالمطلق لتلك الفكرة. في نهاية الفيلم، برونو الذي وقع في غرام إيفا، يصل
بها إلى جزيرة إليس حيث يقدّم له أحد الحرّاس الخدمة الاخيرة ويطلق سراح ماجدة. في
إنعكاس مختلف لمشهد الفيلم الافتتاحي. اللقطة الأخيرة غامضة بشكل مقصود، مثل كل
اللقطات الأخيرة في أفلام جراي، ولكن بالنسبة لي تبدو متفائلة إن لم تكن حلوة ومرة
bittersweet: إحدى الشخصيات تملك فرصة لبدء
حياة جديدة، وحياة أخرى توشك على الانتهاء، أو كما تقول إيفا: "الشخص الذي
جعلني أعاني، يعاني الآن من أجلي. تعلّمت التسامح".
الفيلم: The Immigrant
إخراج: James Gray
إنتاج: 2013
ليست هناك تعليقات:
إرسال تعليق